“以来，香港电影与内地文化的关系发生了很大变化。近年来两地文化的交流与融合不仅让香港电影获得新生，还提升了中国电影的品质和内涵，让中国电影更好地国际。”香港电影工作者总会会长田启文表示。

　　之初，香港电影产业曾为内地文化发挥了重要影响。随着内地电影产业化与转型，又逐渐为香港电影文化带来借鉴。两地电影产业从单向到互相交流，逐渐融合，继而合力发展壮大。

　　香港因东文化兼容、独特的社会体制和地理等因素，电影发展历史久、产量高、类型多，影响力遍及，成为电影史上的传奇故事。

　　初期，正逢香港电影发展的黄金时代。上世纪70年代起，香港电影已高度商业化，并开始在内地影院放映。恐怖片《画皮》、历史片《屈原》、喜剧片《三笑》、时装片《巴士奇遇结良缘》等影片让内地观众体验到了香港电影的多姿多彩，香港电影也示范着一种新的文艺形态。

　　在香港电影不断涌入内地的同时，两地合拍渐成气候。“最早的时候不叫合拍片，而是协助拍片或者合作拍片。”香港影评人列孚于1979年创办了第一本在内地发行的香港电影《中外映画》，主要介绍的电影资讯，促进两地电影文化的交流。

　　到了80年代，香港电影公司已经开始与内地合作，利用丰富的外景地资源和相对廉价的内地电影人才。列孚表示，1979年末到1980年初，李翰祥已在筹拍《火烧园》和《垂帘听政》，不少香港导演前往内地取景拍摄，与内地演员合作。

　　在的大背景下，从《少林寺》到《火烧园》，从《木棉袈裟》《海市蜃楼》再到香港电视剧《上海滩》《霍元甲》等在内地热播，江湖、功夫等题材受到人们喜爱，而功夫片和武侠片至今仍是中国商业电影文化的重要类型。

　　眼皮跳测吉凶

　　列孚说，当时的香港影人为内地带去优秀人才、新的美学观念和制作，而随着内地经济突飞猛进，内地电影逐渐站稳脚跟，香港电影对内地电影的作用渐渐从单向互相融合。

　　进入90年代，香港影坛与内地合作日益密切，两地合作生产的影片越来越多，结合两地人才和资金拍摄的作品逐渐成形，其中以《霸王别姬》最具代表性，该片不仅票房大卖，还夺得戛纳电影节最佳影片金棕榈大。

　　自1992年之后，香港电影公司与内地各制片厂合作的合拍片逐渐增多，如张艺谋的《活着》、《大红灯笼高高挂》，姜文的《阳光灿烂的日子》等，取得了口碑和票房的双丰收，合拍片成为卖座电影的主流。

　　1997年香港回归祖国后，两地在艺术创作和市场上的联系更为紧密，尤其是2003年签署《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》后，香港电影获得了打入内地市场的“定心丸”。大批香港影人此后也积极到内地探寻发展之。

　　“向香港电影内地市场，为电影市场引入竞争机制，为观众引入更多好影片，这是双赢。随着进程的加速和中国电影产业化，香港电影人纷纷北上，成为中国电影崛起的参与者。”田启文说。

　　在列孚看来，两地电影界的交流互动是以来中国电影文化的重要体现。香港电影业的未来还需要依托粤港澳大湾区，粤港澳三地影视从业者应积极搭建交流平台，培育人才，推动岭南文化和中华文化走出去。

　　据娱乐产业研究机构艺恩数据统计，2016年至2018年10月，两地合拍片共上映73部，年均票房空间约82亿元，票房贡献率达18%。2016年两地合拍片总票房突破110亿元，占当年中国电影总票房的27%，合拍片进入良性发展阶段。

　　内地和香港电影合作在尝试、摸索和磨合的过程中不断前进，随着中国电影日益融入世界电影大潮，合拍片所承载的中国文化元素越来越多地展现在眼前。

　　两地首部合拍功夫片《少林寺》就曾在引起巨大反响，一时间轰动东南亚乃至全球，在日本和韩国分别创下40亿日元和51亿韩元的票房纪录。

　　“香港电影在两地合作中不断得到给养，激发了活力和创新能力，获得了更久的生命力。合拍片在类型上更加丰富，运作上更为成熟，并不断呈现出许多新特点和新趋势。”田启文说，两地电影取长补短，相互融合，在国际文化格局中得以更广泛地。

　　香港电视专业人员协会会长徐小明表示，香港特区行政长官林郑月娥为电影发展基金注资10亿港元，支援电影业发展项目。这对香港影人来说是莫大的鼓舞，期待两地在影视合作方面取得更长远发展，为文化领域贡献新的力量，让中国电影进一步国际。