编者按：近年来，我们的文化产业高速发展，这其中有一个非常重要的门类，就是电影，电影超过汽车行业，超过建筑行业，超过很多行业。美国人说的比较极致，每一次新的科技发展，首先用在军工国防，其次用在电影。它有两个原因：第一，电影是什么？电影就是在两个小时的中，你在看或者你在体会一场梦幻。体会和看一场在现实生活中看不到和体会不到的人情、亲情、战争、灾难、侏罗纪、未来和人的乐园甚至人的，这就是电影。一部成功的电影，将带来巨大的收入和无形资产，其利润率都在300%以上。
电影产业正在征服各个行业的大佬们，《证券日报》记者采访多名电影产业中的元老人物和新锐力量，通过他们的眼光欣赏电影产业独特的魅力。
去年，两部《小时代》5000万元成本赚回8亿元的票房，投资回报16倍。作为出品人，安晓芬的名字也第一次在资本圈走红。而去年12月份，宋城股份宣布以1.2亿元收购大盛国际35%股权，安晓芬正式借力资本平台，向来低调的她被推向台前。
作为大盛国际传媒董事长、业界知名制片人，五年来，安晓芬还出品了《锦衣卫》、《叶问2》、《李献计历险记》、《飞越老人院》等电影。在大盛国际五周年庆典上，安晓芬宣布2014年一口气开拍7部电影的计划。对此，安晓芬平静地告诉《证券日报》记者，一切都只是水到渠成。
近二十年电影从业经历，安晓芬先后效力于新画面、星美、时代经典，在电影业制作、宣传、发行各个环节几经磨练。她认为直觉是一个优秀制片人必须具备的素质，同时她相信自己的直觉是正确的，这种自信，来自长期对市场、观众的观察。
电影圈，最贵的是人。虽然大盛国际很年轻，但安晓芬自信地说：“从制片角度而言，我相信我们是排在前面的。未来，我们会成为有影响力的、专业化的电影公司。”
2010年，安晓芬用房子抵押贷款的钱创办了大盛国际。“创业的原动力就是失业了，由于和前东家不合，对电影的理解不一样，离职后的我找不到合适的工作，只能自己干。”
回忆起创业的经历，安晓芬曾在大盛国际五周年庆典发言时流下激动的泪水。“一开始创业的时候我没有钱，要想做电影又想做得不错的话很难。因此我要和各种人打交道，遭到各种各样的，可能谈了10个人有9个人都你，甚至第10个人也你，那种委屈不是一般人能体验到的。”
一次次被，也让安晓芬的内心一次次强大起来。“五年前如果有一笔大的资金支持，规模可能会比现在大。但正是这样的一段经历，使我对自己的运营模式、竞争优势看得更清楚，做事情也会更稳健。”
仍处于产业化初级阶段的中国电影，规范化、专业化程度低，业内普遍存在的问题是，懂电影的人不懂资本，懂资本的人不懂电影。“最近一年多有大量的影视、文化基金出现，但基本都不懂电影，所以对我们提出了各种稀奇古怪的要求，比如说既要求保本，又要求有固定回报、额外利润，这种钱我宁可不要。”安晓芬坦言。
此外，国内行业协会的作用没有很好地发挥出来，这也是产业化尚不成熟的表现。例如美国有编剧协会，还有专门针对编剧业务的经纪公司，当你需要一个“命题作文”时，经纪公司的人就会给你推荐编剧和价码。国内虽然也有编剧工作室，但真正需要找编剧时往往都是靠熟人推荐，效率不高。“我相信中国不缺好编剧，但编剧与制片公司没有中介平台，相互之间无法对接，就会存在互相找不到合适的对象的状况。”
在安晓芬看来，当下的中国电影市场亟需规范化，形成行业自律，或出台法律法规加以制裁。“现在这个行业忽然热起来了，很多热钱随之涌入，但问题也随之产生，这些热钱为了达到短期目的，可能会行业规律，这会让更多的人没办法维持正常生产。”
正因为不规范，很多事情都是“拍脑门”敲定的，很多关系都是靠喝酒拉来的，对于向大盛国际这样年轻的公司，安晓芬认为一切皆有可能。“未来十年肯定是中国电影大发展的十年，而前五年是最好的机遇，因为2018年以后，进口片份额有可能全面放开，那时候的竞争会更。国内电影公司只有通过未来几年的积累，才有实力将来和进口片竞争。
下一个五年，是中国电影大浪淘沙的五年，安晓芬认为行业格局随时都有可能改变，今天强不代表明天强，今天的第一很有可能成为明天的第五，今天的第十也有可能成为明天的第二。
“现在的排名只是市场占有率的排名，而不是制片水平的排名，大盛国际虽然比他们年轻很多，公司体量、市场占有率都不大，但我相信我在制片领域一定是排名前几的，制作能力一定不比他们差。况且，现在我们已经形成了一个完备的体系，从开发到制作到宣传、发行，都已经建立起来了，未来在市场占有率上应该会有所提高。”
至于大盛国际，安晓芬的目标是五年内带领它成为一个行业内有影响力的、专业化的电影公司，核心竞争力是制片，作品要在商业上、艺术上具备一定影响力。
“其实找合作伙伴有点像找结婚对象，看对眼了确实是能够一拍即合的。我与宋城董事长黄巧灵总共见了一面，与其总裁张娴也就见过三面。但谈合作的时候就发现彼此对事物的认知、行事作风很一致，黄董事长做事很专注，低调内敛，我也是这样。我做任何事情一定会百分百投入，不成都要把它做成，有这样一种，确实把很多本不能成的事情也办成了。”
“电影首映礼那天是最兴奋的，就像看到儿子出世一样。”这一“幸福时刻”，同时暗含背后的辛酸。安晓芬坦言，一部电影从筹划到拍摄、制作、发行、上映，往往需要两三年时间。
以目前正在拍摄的《钟馗》为例，安晓芬坦言，这个项目两三年前就开始做，但光编剧就换了十个。“我们想找到一个合适的方向，但很多编剧并不合适，因此可能还在大纲阶段就换人了。”
在国内电影市场，制片人的概念并不为人熟知。事实上，好莱坞电影实行的就是“制片人核心制”，制片人的地位甚至高于导演。总体而言，导演是负责拍片的，制片人是负责找钱、管钱的。因此，对于商业电影而言，制片人对市场的判断和成本的把控能力尤为关键。
“我是从市场开始进入电影行业的，1998年开始在新画面做财务。当时制作方面完全是张艺谋操心，我尽管只负责财务，但平时也要参与发行。离开新画面后，我去了星美院线，这使我和观众更贴近，每天都会紧密关注票房和观众，耳濡目染几年后，就会产生一种直觉，使得我对市场的判断与观众很近。”安晓芬介绍说，从市场的角度再回归到制作，更游刃有余，“我在制作影片的时候，觉得自己就是观众，如果自己都不喜欢，如何观众喜欢呢。”
以《小时代》为例，安晓芬表示，自己第一次接触这部小说的时候完全没有听说过，但她关注到自己的儿子非常喜欢。“我们做《小时代》时，他表现出从来没有的热情，我就可以判断这个题材是这个年龄的人喜欢的，能把他们调动起来。”
值得一提的是，2014年开拍的7部电影中有4部都是女性题材的影片，包括《我是女王》、《迎男而上》、《头等舱》、《只谈情，不说爱》。安晓芬坦言，这与自己的特点密不可分。“身为女性，我对人生有一定的观察和体验，当我发现自己的困惑、思考是一种普遍的现象时，我觉得有必要把它表达出来，让更多的人去体会、正视。”
安晓芬认为女性的情感问题解决好后，人生各方面都会不一样。同时，女性的情感困惑差不多是大多数的，各个年龄层都会有。“电影观众本身是女性高于男性，是女性观众主导的市场，因此这些影片的市场反响我基本不担心。”
如今，互联网时代概念横飞，很多人认为大数据会对电影产业有。对此，安晓芬有自己的理解。“电影不同于其它产品，它一定会带有创作者文化价值的输出，即便是好莱坞的制片人，50%的判断也来自直觉。任何的数据都是基于每一个个体的直觉和，你的经验和直觉是分不开的。”
在纷扰的都市生活中，安晓芬认为电影对观众而言是水，是空气。而她要做的是，把真善美拿出来与观众分享。“每一个公司开发什么样的作品，一定跟它当家人的喜好有关。我喜欢真善美，不希望揭露假恶丑，因此我的作品也会是温暖、快乐的。”
电影于她而言，不单纯是工作，更是一种生活的乐趣。她说：“一辈子不长，能做一个自己喜欢的工作，并快乐、单纯地生活着，是很多人很难求得的境界。”