9月7日晚，“捷克三杰专场音乐会——捷克、斯洛伐克二重奏（小提琴与钢琴二重奏）”将在杭州剧院上演。届时观众将欣赏到捷克音乐家雅纳切克的经典作品。
或许有人会问，雅纳切克是谁？他的代表作有哪些？你可能不认识雅纳切克，但看过村上春树《1Q84》的人，一定知道《小交响曲》。它在小说中被反复提及，甚至作为一种共同的标签，被神秘安放在男女主人公身上，贯穿文章始终。
《小交响曲》是雅纳切克最受欢迎的管弦乐作品之一。在《1Q84》中，是个如同暗号一样的存在。坐在出租车中的青豆听着开篇就判断出这支曲子，被带到1Q84的世界；天吾在学校里临时被借到管乐队时演奏的曲子也是雅纳切克《小交响曲》。
村上春树本人是乐迷，又惯于在小说中营造小资情调，但在小说中多次提及同一首乐曲，甚至作为一种共同的标签，神秘地安放在男女主人公身上，贯穿始终，可见其对雅纳切克音乐的钟爱程度。
1854年，雅纳切克出生于贫困的教师家庭。20岁时进入布拉格管风琴学校学习键盘乐器和歌唱，并在莱比锡和维也纳的音乐学校短期。雅纳切克一生多产，富有创意。他最大的成就是一系列独到的歌剧，热情洋溢而不失生动活泼。最具代表性的歌剧是《耶奴发》。1916年《耶奴发》首演获得巨大成功后，62岁高龄的雅纳切克进入思如泉涌的多产期。70多岁后，雅纳切克写了两部最受欢迎的乐曲《小交响曲》和《格拉高利弥撒》。
《小交响曲》恰如其名，是一部缩微的交响曲。全曲共5个乐章，乐章最短的只有2分多钟，最长的也仅6分多钟。铜管，是《小交响曲》的主打乐器。从第一乐章开始，铜管便悉数登场，一气呵成，一直持续到乐章结束。
雅纳切克是一位把语言当作音乐的作曲家。他善于从语言中提炼出有表现力和生活气息的音调，从而形成一种以语言音调为基础的新颖独特的声乐风格。同时，雅纳切克也是捷克第一位用散文体而不是诗歌创作歌剧的作曲家。这些都构成了雅纳切克最基本、最鲜明的创作特征。
生活在晚期浪漫主义与二十世纪现代音乐之间的雅纳切克，其音乐创作对捷克民族文化有深深的迷恋，捷克作家米兰·昆德拉也非常推崇他。雅纳切克是一位彻底的民族主义者，他心地投入到民族音乐特别是摩拉维亚音乐的开掘与扬弃上。他成熟期以后的风格，实际上是从摩拉维亚农民语言和歌曲的节奏中成长起来的。
有评论家说：“捷克的民族音乐属于三个人：雅纳切克、新捷克音乐之父斯梅塔纳以及民族复兴的使者德沃夏克。”在9月7日晚的音乐会上，我们也能欣赏到捷克三杰如何把谈话、劳动、风吹雨滴、动物的追逐，甚至是吵架、打仗这些日常我们能够看到的、听到的声音，都为自己民族的声音。
捷克、斯洛伐克二重奏成立于2004年，由捷克小提琴家Pavel Burdych和斯洛伐克钢琴家Zuzana Bereova组成。这两位音乐家经常受邀在欧洲众多音乐节上表演，也曾多次受邀到世界多个国家巡演。他们的保留曲目很多，从古典到现代作品，非常广泛。此外，每年他们都会以纪念一个作曲家为主题举办系列音乐会。