好莱坞的天才们，如马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）、丽莎·查罗登科（Lisa Cholodenko）、乔治·卢卡斯还有乔斯·韦登（Joss Whedon）都从电影学校开始他们的事业。他们的学校居于《好莱坞报道》榜单前列（由业内人士提供），是世界上最好的电影学校。

　　在美国众多的电影学校里面，AFI在的高级电影和电视研究中心提供为期两年的课程，学生在这专攻某一个方向，包括导演、制片、编剧。

　　学生通常是在电影行业工作过或者已经上过其他的学校之后再来到AFI的。所以学生更加成熟（平均年龄是27岁），能从产业最高层的发言人、老师那受益良多，并且得到AFI的全部重视。

　　把我们与同城的对手UCLA（大学分校）和USC（南大学）相比有点青菜萝卜的意思，他们团队较小，重视专业化，但是AFI闪闪发光的毕业生队伍，从大卫·林奇（David Lynch）到达伦·阿伦诺夫斯基（Darren Aronofsky），对于任何电影作者来说都是无可比拟的。

　　学生可以制作毕业电影，也能找SAG的出演自己的电影、争取$13,500的赞助。如果你知道自己要去哪里，AFI可以帮你到达。

　　知名毕业生：泰伦斯·马利克（Terrence Malick）《生命之树》，大卫·林奇《蓝丝绒》，达伦·阿伦诺夫斯基《黑天鹅》

　　世界上最富有的电影学校（乔治·卢卡斯捐赠了1.75亿美元，罗伯特·泽米吉斯也捐了一大笔），USC可能比其他学校有更多的毕业生在电影圈工作，也能得到行业本身最大的支持，因为1000多名校友常常捐赠数百万美元的最先进的设备。也能得到未毕业校友斯皮尔伯格的大力支持。

　　本校毕业的制作人拉里·图尔曼（Larry Turman）的彼得·斯塔克制作人计划（Peter Stark Producing Program）仍旧是有抱负的制作人们、高管们的首选。内部人士在被问到AFI和USC谁是第一名时，意见是的，AFI大部分是在选择学生方面获胜，USC则是技术训练方面。

　　系主任伊丽莎白·M·戴莉（Elizabeth M. Daley）说：「最难理解的是电影制作的文化，你不会从书本上知道这些，来这儿你就会明白。」她是对的，无与伦比的设施、强调电影史和技术、它与好莱坞绝对紧密的联系——多说一句，不太适合对电影感兴趣的人。优点是：这是一个巨大的梦工厂。缺点是：这是一个巨大的梦工厂。

　　知名校友：乔治·卢卡斯《星球大战》，朗·霍华德（Ron Howard）《美丽心灵》，乔恩·兰道（Jon Landau）《阿凡达》

　　「USC在很多方面都像是一个制片厂。我们面临的很多挑战都是与这个行业、融资的现实有关，我认为这是很重要的一课。」

　　如果说全世界哪一所电影学校体现了一个国家，那么就是电影学院无疑了，它是全中国最精英的电影学校。每年，它从十万人中挑选出500名学生，主要来自中国。

　　它是电影、电视新鲜人才的来源，与附近的电影制片厂有着密切的联系。这里也是张艺谋、陈凯歌等导演成长学习的地方，他们创造了自美国1970年代以来无可争议的最具影响力的电影新浪潮。（张艺谋当时27岁，超过了截止年龄，需要一张后的特别许可证才能入学。）

　　学费：本地学生学费从$1,240 到 $1,550，国际生每年学费从$6,665 到 $7,905。部分、全额学金视需要和表现，以个人名义颁发。

　　学位：从表演、导演到摄影、动画的本科、硕士、博士学位。所有课程用中文授课，国际学生需要在电影学院学习英文和中文。

　　在纽约大学学电影，就像是进入与好莱坞完全不同的怪兽的腹部，但是对马丁·斯科塞斯、奥利佛·斯通（Oliver Stone）还有《绝命毒师》的创作人文斯·吉里根（Vince Gilligan）这样坚韧的艺术家而言，NYU是到达顶端的直接线。

　　除了这里，你还能去哪坐在12人的班上听詹姆斯·弗兰科（James Franco）教你如何把一首诗拍成一部电影？毕业生还能争取获得20万美元的金来完成长片——没有其他学校能够提供的礼物。

　　除了纽约校区之外，位于新加坡的帝势亚洲艺术学院提供动画、数字艺术、戏剧写作、电影制作的艺术硕士。夏季课程包括专业的工作坊和无学分的课程。

　　知名校友：托德·菲利普斯（Todd Phillips）《宿醉》，乔尔·科恩（Joel Coen）《老无所依》，查理·考夫曼（Charlie Kaufman）《成为约翰·马尔科维奇》

　　「被帝势录取对我来说意味着一件事：希望。它确证了我的梦想，我能成为电影人这件事变得可能。老师汤姆·德赖斯代尔、海格·曼努金激励我，让我对电影史保有终生的热爱。他们的艺术哲学伴随着我每一部电影：绝不，永远不要停止提问，永远是一名学电影的学生。」

　　UCLA的戏剧、电影和电视学院长期被用来与更富有、与业界联系更为紧密的对手USC作比较，但是它们的氛围明显不同，多元文化的校园使UCLA在名列前茅。

　　它受益于知名校友弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola），亚历山大·佩恩（Alexander Payne）；制作人老师彼得·古伯（Peter Guber）；还有它与大学分校电影和电视档案馆的联系。

　　根据系主任泰瑞·沙茨（Teri Schwartz）的说法，他们档案馆的收藏仅次于图书馆。这位备受尊重的沙茨先生很可能会决定UCLA未来的地位：在洛约拉马利蒙特大学（Loyola Marymount）工作多年后，这位前制片人在2009年加入了UCLA，取代了老将罗伯特·罗森（Robert Rosen）。

　　现在内部人士都在等着，在她的领导之下会发生什么变化。她强调「人性化的故事和全球多样性」——与许多学校的商业重点完全不同。

　　知名校友：弗朗西斯·福特·科波拉《教父》，蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）《漫步》，亚历山大·佩恩《杯酒人生》

　　「关键是要有观点——这是UCLA的方法。你可以说UCLA的电影人们尝试把电影的态度带到制片厂的电影里。我们总是试图找到某种主观性。」

　　艺术学院远远超出了它的创始人华特·迪士尼（Walt Disney）所能想象的。「这是一个悖论，一个实验性的艺术学校。」 艺术学院电影／视频系主任史蒂夫·安克尔（Steve Anker）这么说。

　　「你们通常都有音乐学院、戏剧学院、舞蹈学院，但是它们都不在一个屋檐下。」安克尔所在的电影／视频系以培养动画人才而出名，除了人物、实验动画，你还能学习戏剧写作、纪录片、实验性实景真人动画、多和装置艺术。

　　艺术学院出来的天才们，约翰·拉塞特（John Lasseter）、蒂姆·波顿（Tim Burton），它们不仅能画画，还能吸收周围的艺术才能。「通常来说，艺术学院，电影／视频系肯定是最大的创意艺术实验室。」「大」是肯定的：以北30英里处的教室足有11英亩。

　　知名校友：蒂姆·波顿《爱丽丝漫游仙境》，安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）《海底总动员》，约翰·拉塞特（皮克斯的CCO）

　　「我对艺术学院有很多美好的回忆。坐在里，弯腰驼背拿着我的Oxberry相机，拍我的片子。半夜在没有人的大厅放《Lazer Tag》。但是我印象最深的是在大学交的朋友们，其中许多人至今还在一起合作。」

　　坐落在「有1000个塔尖和29家麦当劳的城市」，FAMU是世界上第五古老的电影学院，也是最负盛名的一个。

　　在铁幕时期的1946年建立，它帮助培养了米洛斯·福尔曼（Milos Forman）、伊凡·帕瑟（Ivan Passer）、阿格涅丝卡·霍兰（Agnieszka Holland）、埃米尔·库斯图里卡（Emir Kusturica）、伊利·门泽尔（Jiri Menzel）这样敢于打破传统的导演们，它也是捷克斯洛伐克天鹅绒时期，学生反叛者的中心。

　　它提供英语和捷克语的课程。它极强的声誉吸引了许多外国学生来到这所学校的九个系（从摄影到纪录片到剧本创作）。得到了纽约大学帝势艺术学院、美国大学、耶鲁的帮助，并提供这些学校的留学项目。

　　知名校友：米洛斯·福尔曼《莫扎特传》，埃米尔·库斯图里卡《黑猫白猫》，阿格涅丝卡·霍兰《》

　　「我相信在任何电影学院，你都能从同学那学到比老师更多的东西。但是我1960年代末1970年代初在FAMU学习的时候，有一些老师真是棒极了。我的主要指导老师是卡尔·卡切纳（Karel Kachyna），他是那一代导演中最熟练最厉害的一个。电视导演系的简·马特乔夫斯基（Jan Matejovsky）老师教我们如何与演员、剧组工作人员、制片人进行有策略的相处。我仍旧在用他非常有用的。」

　　当你知道詹姆斯·夏慕斯（James Schamus）是你的教授时，事情不会太差。夏慕斯是焦点公司的头头，也是常春藤盟校中值得夸耀的大亨之一。奥斯卡获者米洛斯·福尔曼是这所学校的长期领导者。工作人员包括芭芭拉·德·芬娜（Barbara De Fina，《好家伙》）、米兰·奈尔（Mira Nair，《季风婚宴》）。

　　这些名字使得他们的同侪们相形见绌，不过也吸引到了像凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）,丽莎·查罗登科，詹姆斯·曼（James Mangold）和金伯莉·皮尔斯（Kimberly Peirce）这样的校友——不一定是好莱坞最具商业性的电影人，但一定是最独具匠心的。

　　在新佳线电影公司（Fine Line Features）创始人和执行官埃拉·杜奇曼（Ira Deutchman）带领之下还会继续保持原状吗？杜奇曼故事与合作——两种好莱坞的目标——也强调艺术家的重要性。「你必须关注商业，但是首先成为有创造性的艺术家，」他这么说道。

　　知名校友：凯瑟琳·毕格罗《拆弹部队》，丽莎·查罗登科《孩子们都很好》，妮可·哈罗芬瑟（Nicole Holofcener）《良缘知己》

　　「我在学校的这些年学会了编剧这门手艺，还有拍电影上商业方面的事情。哥大在很多方面都是与艺术的完美结合：电影学校和职业学校，我能在阅读亚里士多德和爱因斯坦的叙事学理论的同时，像科学家一样分析预算和票房。在哥大学到的经验——如何分析和综合观点，如何把工作视为不断变化的文件夹——每天都在帮助我。」

　　好的，大家都知道好莱坞渗透了USC和UCLA这样的学校。但是他们可能会惊讶地发现卫斯理大学正为这两所学校提供资金，包括迈克尔·贝（Michael Bay）、阿奇瓦·高斯曼（Akiva Goldsman）、乔斯·韦登、拉里·马克（Larry Mark）、里克·尼西塔（Rick Nicita）在内紧密联系的校友。

　　他们被吸引来位于康涅狄格州米德尔顿市的大学，不仅仅是因为学校的舒适学习和传统，主要是因为电影系的创始人珍妮·贝辛格（Jeanine Basinger）的名声。

　　她要她的80个学生每个人都学习编剧、导演和剪辑（他们也学习数字的东西），还有其它科目来丰富他们的电影。当然，如果他们想了解电影，他们可以到档案馆查看弗兰克·卡普拉（Frank Capra）、马丁·斯科塞斯、费德里科·费里尼（Federico Fellini）和克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）的论文。

　　「如果你在海滨校区学习，你可以看到伊利亚·卡赞（Elia Kazan）的笔记本，这可是了不得的经历，」贝辛格这么说道。

　　知名校友：米盖尔·阿尔特塔（Miguel Arteta），迈克尔·贝《变形金刚》，扎克·佩恩（Zak Penn）《X战警：背水一战》

　　曾经的几十年里，当时的英国国家电影学院（the National Film School，旧称）不仅是全英最好的、也是唯一的学电影的地方。虽然现在已经不是这样了，但NFTS还是保持了声望，除了位于比肯斯菲尔德（远离伦敦电影制作中心），还有脏脏旧旧的器材。

　　现在它拥有一座新的大楼；一堆新的计划；创新的领导：制片人尼克·鲍威尔（Nik Powell）；斯蒂芬·弗雷斯（Stephen Frears）等老师；并能通过和第四频道、BBC还有Aardman的协议进入英国蓬勃发展的电影电视行业。

　　以上这些为摄影师罗杰·狄金斯（Roger Deakins）、琳恩·拉姆齐（Lynne Ramsey）、尼克·布鲁姆菲尔德（Nick Broomfield）和大卫·叶茨（David Yates）等毕业生提供了进入行业的途径。

　　知名校友：大卫·叶茨《哈利波特与死亡圣器》、尼克·帕克（Nick Park）《超级无敌掌门狗》、比班·基德龙（Beeban Kidron）《BJ单身日记2:边缘》

　　法国高等国家影像与声音职业学院于1986年由文化部长杰克·朗（Jack Lang）成立，是法国最负盛名的电影学院。事实上，只有3%的学生通过入学考试，被这所国立学校录取，典型的毕业生都会参加国际电影节并能得到项。

　　知名校友：弗朗索瓦·欧容（Francois Ozon）《泳池情杀案》、诺埃米·洛夫斯基（Noémie Lvovsky）《情感》、瑟琳·席安玛 （Céline Sciamma）《假小子》

　　不要来卡罗来纳大学，除非你对电影是认真的。UNCSA在学术上非常严格，电影方面与戏剧、音乐、舞蹈、设计、制片还有65人管弦乐队乐队合作。到第三年，你就能盖住大卫·戈登·格林（David Gordon Green）这样的导演的风采了。

　　「我们的毕业生有的能拍出亿万票房的片子，（投黑马专注于文创领域的众筹平台）有的能在戛纳获大，」系主任乔丹·克纳（Jordan Kerner）这么说道。它们即将推出一部新的动画片和游戏大楼。

　　学位：动画、艺术、摄影、导演、剪辑、声音、制片、编剧方向的艺术学士。电影音乐作曲方向的艺术硕士。

　　知名校友：大卫·戈登·格林《菠萝快车》、丹尼·麦克布莱德（Danny McBride）《体育老师笑传》、乔迪·希尔（Jody Hill）《我要当》

　　「我觉得UNCSA为我提供了非常实用的电影教育。你绝对能学习到理论。你看了很多电影，但可能最重要的是你拍了电影。你总是能和别人说你的想法并得到反馈。你总是在一个小组中或者是在剪辑台上。总是。所以，我发现电影行业在很多方面只是我从学校知道的更大版本而已。」

　　理查德·林克莱特（Richard Linklater）1991年拍了《都市浪人》后，使得奥斯汀分校名声大噪。德克萨斯大学电视电影系的学生们一点儿也不松懈。

　　随着西南偏南电影节这样蓬勃发展的电影节围着他们转，UT的学生们忙碌在专业的电视演播室，两个声音片场，数字图片、声音剪辑和后期制作中。半数以上RTF的学生做着两到三份实习。国家级的米切纳中心艺术硕士项目有编剧、诗人和小说家参与。

　　学费：$4,832（奥斯汀居民）；$15,995（非居民）；$4,371（全日制研究生，奥斯汀居民）；$8,228（研究生，非居民）

　　「当我在拍《年少轻狂》时（他在德克萨斯大学读大四之前的暑假），它带给我了参与制作电影的挑战和满足。成为奥斯汀电影的一员，帮助我我的事业。」

　　这所学校建于1948年，通常被称为罗兹电影学校。波兰电影的所有元老们都是从这所学校毕业的——安杰依·瓦伊达（Andrzej Wajda）、耶日·斯科利莫夫斯基（Jerzy Skolimowski）、克日什托夫·扎努西（Krzysztof Zanussi）还有后来离开波兰电影界的克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）。

　　主义之后，罗兹扩充并购买了现代化的电影器材，表演系也跟上新和时代的脚步，做了一些改变——演员一边上课一边在剧院、电影、电视上工作。学校也不断扩大，增设制片、剪辑、编剧、摄影、数字技术和电视记者等方向。

　　知名校友：安杰依·瓦伊达《钻石与灰烬》、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《十诫》、耶日·斯科利莫夫斯基《急流的春天》

　　雪城大学的跨专业便捷地集电影制作、电脑艺术（动画和视觉效果）和视频艺术于一身。在雪城大学可以学到从剧本到前期到后期的整个过程。「我们不是培训灯光师的工厂，「系主任希思·翰林（Heath Hanlin）表示。」

　　我们不是电影人的新兵训练营，我们也不是专讲理论的地方。我们竭尽所能培养出能干一番大事的人，并且还得聪明到能谈论这些事情。「每年从雪城毕业的40名学生都会得到大量关注，，有些学生还能体验「索金周」，即由奥斯卡得主艾伦·索金（Aaron Sorkin）这一校友领导的高强度实习课。

　　知名校友：阿尔伯特·梅索斯（Albert Maysles）《灰色花园中的比尔母女》、克里斯·雷诺（Chris Renaud）《神偷奶爸》、艾伦·索金《社交网络》

　　即使是在斯坦福，纪录电影和视频方向的艺术硕士也是很独特的：每年会有八位学生，都要以传统的方式——用16mm的来拍摄电影。「每位学生在摄影、声音、导演、剪辑方面会受到同等的训练。他们组成摄制组拍摄自己的影片，」导演简·克拉维兹（简·克拉维兹）这么说道。

　　尽管离各娱乐中心都很远（塔拉哈西），由于八比一的学生／教师比例，FSU的学生们肯定能大放光彩。通常学生电影的制作成本不会很多，再加上火炬之光的项目，学生们要在佛罗里达拍摄的40部电影的剧组里工作。FSU即将和巨头Digital Domain合作。

　　学费：$6,600 （佛罗里达州居民，本科生）; $24,120（非佛罗里达州居民，本科生）; $21,735佛罗里达州居民，研究生）; $38,092（非佛罗里达州居民，本科生）

　　学位：制片、动画、数字艺术方向的艺术学士；制片、编剧方向的艺术硕士；没有学位证的火炬之光项目

　　知名校友：艾伦·鲍尔（Alan Ball）《美国丽人》、梅莉莎·卡特（Melissa Carter）《爱情》

　　爱默生学院原本是的演院，现在以培养了电影人和编剧而自豪。他们在小有名气，因为他们建了一个大卫星校园。当学生丹尼斯·利瑞（Denis Leary）问教授他是否可以出演自己的剧本时，教授说，「这是爱默生，你可以做任何事情！」

　　知名校友：诺曼·李尔（Norman Lear）《全家福》、丹尼斯·利瑞《火线救援》、杰·雷诺（Jay Leno）

　　LMU成立了十年的电影电视学院强调，人文主义比商业主义更重要，这让它与其它学校与众不同，但它仍然把学生送进电影产业：三分之一的学生能得到可以转正的实习机会（学校在的缘故）。

　　新的孵化实验室会将毕业的学生与社会上的导师匹配18个月一起做项目——然后为获项目投资。LMU更有社会意识，教授们每年夏天指导城内的青少年，有的可以获得学金。在不断变化的电影电视行业，新的系主任史蒂芬·乌伊拉基（Stephen Ujlaki）对未来抱有远见。

　　知名校友：布莱恩·海尔格兰德（Brian Helgeland）《神秘河》、弗朗西斯·劳伦斯（Francis Lawrence）《大象的眼泪》、肖恩·麦克纳马拉（Sean McNamara）《灵魂冲浪人》

　　UMW远离沿海电影首都，但是其小型项目培养了主流的人才——它的毕业生拍摄了差不多100集的《犯罪现场调查》。它还重视实验电影：在《电影评论》评选的21世纪前30名的先锋导演中有两名都是UWM的校友。

　　罗德岛设计学院已经成立134年了。学生在确定方向之前，电影、动画、视频三个学科的课程都需要学习。艺术形式是交叉的：毕业生格斯·范·桑特（Gus Van Sant）是画家／摄影师／导演。

　　在RISD上学期间，他告诉囊中羞涩的同班同学大卫·伯恩（David Byrne），「你没得到回报的痛苦会使你的艺术更好。」从RISD毕业之后，你们艺术往往会得到回报。

　　知名校友：格斯·范·桑特《米尔克》、塞思·麦克法兰（Seth MacFarlane）《恶搞之家》

　　「RISD教我的东西是现在最有销的。我是说，人们现在找寻的是的风格。你看看现在成功的动画师——《辛普森一家》的马特·格罗宁（Matt Groening），《南方公园》的崔·帕克（Trey Parker）和马特·斯通（Matt Stone），《乡巴佬希尔一家的幸福生活》的迈克·乔吉（Mike Judge）——他们都很独特，有自己的原创风格。从他们那里能感受到RISD的哲学，更专业化的学校。」

　　「我们不是专业学校，」系主任鲍勃·巴塞特这么说道。「我们专注于帮年轻人找到工作，这是最困难的事情。」学生在橘子郡小区上学就像在小型的制片厂：导演们导演，编剧们写作，制片人制片，他们与公关一起工作。广告系的学生由曾任华纳市场营销经理的新老师道恩·陶布林授课。

　　知名校友：本·约克·琼斯（Ben York Jones）《爱疯了》、克里斯·马尔斯·皮利埃洛（Chris Marrs Piliero）

　　「作为相对年轻的电影学校，道奇开始在电影、娱乐的各个方面表现不俗。有趣的是我遇到很多人，然后发现他们也是查普曼毕业的。是它让你们在同一团队。」

　　维尔纳·赫尔佐格（Werner Herzog）任教的数字电影制作项目刚开始短短四年，送走第一届毕业生，就已经有两个名学生获得了学生奥斯卡。

　　在萨拉索塔的校区，你会在第一年执导商业广告，第二年拍摄纪录片，第三年拍摄剧情片，第四年准备毕业论文。《美国新闻》（U.S. News）和《世界报道》（U.S. News）将其称为美国最奇怪的大学，不过该校的数字动画很厉害。

　　「瑞林帮助我从爱玩相机的孩子变成真正会讲故事的人。现在就评判它的职业影响力还为时过早，但我只毕业了三个月，就已经和MTV、IFC、AMC和幕宝公司的制作人们会过面了。」

　　在城外的西北部，你可以在美国排名第二的戏剧与即兴表演的城市中学习写作；界一流的艺术之都学习电影和视觉艺术；学习银幕导演的「模块」，包括了摄影、剪辑、后期或导演的课程。接下来你就可以拍自己的电影了。

　　知名校友：格里格·伯兰蒂（Greg Berlanti）《绿灯侠》制片人、扎克·布拉夫（Zach Braff）《情归》

　　访问教师Rahmin Bahrani表示，这所坐落丹佛且与Regis大学合作的电影学院，每年只收每个学生7000美元学费，但是却制作出1000多部艺术学士大学生拍的电影，相比之下，哥伦比亚的艺术硕士生的电影都相形见绌了。视效导演道格拉斯·特鲁姆布（Douglas Trumbull，《生命之树》）正在创建3D绿幕摄影棚。